两鬓成霜 笔头还狠

                                                                     鲁云

    上世纪六十年代初，一个十八岁的青年人向画家李若禅叩过头后，被大师收入门下，成为其入室弟子。转瞬五十年过去了，当时的那个青年，而今已是年近古稀的老人。他便是著名花鸟画家—冯俭。

    冯俭，号自牧堂主人，又属铁骨真人。他十二岁时师从齐白石弟子，山东著名画家王天池先生，十八岁又拜师于国画大师李苦禅先生，专习写意花鸟画。数十年来，他致力于写意花鸟画创作，并锐意创新，作品多次参加全国、省、市级展览并获奖，部分作品被选送到日本、澳大利亚、新加坡、加拿大、及香港、台湾等国家和地区展出，被国内外多家美术馆、博物馆、纪念馆收藏，艺术简历及作品被数十部大型画集和辞典编录，出版有《冯俭花鸟画选》。

    冯俭是国家一级美术师、教授，曾任张家港市书画院院长，张家港市美协主席，苏州市政协委员，张家港市政协常委。

    冯俭，姓刘，山东汶上人氏。出生在一个书香门第，家学渊源。先祖刘韵珂，清朝时曾任浙闽总督。能写得一手好字，在当地至今仍有其书丹之碑刻存世。冯俭自幼受到齐鲁文化的熏陶，他敏于思，善于悟。为人仁厚，性格豪爽，不媚不俗，不卑不亢是个典型的山东汉子。二0一0年他因不慎从家中七级石阶上跌落，摔断股骨，经手术置换成钛合金之质，为此家人都心痛不已，而他却开玩笑的说：“如今我已修炼成金刚不朽之躯也！”这也便是铁骨真人字号的由来。冯俭说：“我平生恪守两个原则，一是与世无争，二是与人为善，不争则气平，为善则心安。”每当他夫人向别人“数落”起他年轻时曾三次舍命在洪水中救出遇险的同事和路人时，他总乐呵呵的说：“好汉莫提当年勇，如果现在在遇到当年的情景，那个被救的人就是我了。”

冯   冯俭的画属大写意一路，他善使大笔，喜作大画。看他的画，第一感觉便是气势夺人，花鸟画大家陈大羽先生曾说：“冯俭的画大气，不小气。”冯俭作画能很好地把握整体气象，从大处着眼，运筹全局。看他作画，笔势飞腾，虎虎风生，力道遒劲，谨严勇猛。他塑造的物象通常比真实的要略大些许，有意将鸟的嘴、眼、腿、爪画大些，通过他那苍劲、朴拙地笔道刻画出来，反而感到十分生动传神。他注重写生，常仔细观察鸟雀虫鱼，食、鸣、飞、栖的各种姿态。分析花草树木在风、雨、晴、雪中的不同形态。在他眼中，造化万象都是“活”的，无不声气相通，活灵活现。通过揣摩他把自己的思想感情融入自然，达到物我冥合之境，再经取舍、夸张、变形等手段传移模写到纸素上，赋予物象灵活的神韵，且抒发画家的坚质浩气，逸趣情怀。

冯冯俭是学苦老出身，而又游艺于八大山人，吴昌硕，齐白石，潘天寿之间，经过几十年的研习，竭思尽虑终能自辟蹊径。艺术评论家马鸿增先生说：“冯俭简而有力，在色线形的组合中变幻出新。”冯俭的画很纯净，纯净的就像他这个人，清澈明快，纯任自然，他用笔沉着中求畅快，虽放纵洒脱却又不失传统。其用笔或重若高山坠石；或轻若蜻蜓点水。他以用线见长，老辣稚拙，方圆并施，快慢有致，虚实相间。运力在提按，落笔稳，准，狠。他善于用笔触来表现物体的质感，用干线湿面来施展张力，他用墨爱走极端，往往是浓处极浓，淡处极淡，湿处极湿，干处极干，对比强烈，黑白分明。他用色追求单纯，喜用原色，不喜复色，更不爱墨中调色。纵观他的用笔用墨，常在不经意间，似有能，似无能，没有几十年的笔墨训练是难以达到的。

著名花鸟画家张继馨先生十年前曾这样评说冯俭，他写道：“冯俭在艺术上曾从国画大师李苦禅，特别在笔墨上深得李老三昧，有简与力之肆意表达的效果和“笔所未到气已吞”的气概，但他并未以此而满足，他懂得继承仅是手段，发展才是目的。要得到前人的神妙处，又须摆脱形似的枷囚。所以在近一年的艺术探索中，逐步形成的自己的独特画风，不仅在技法和形式上力求变换，更探索深远的意境和丰富内涵的反应。由于他高度概括了色，线，形为造型手段，一些颇具气韵生动的新意作品，常不时展现在人们面前，形象的深入的揭示生活之美，给观赏者留下醇美的回味。艺术贵在创新，但出新殊艰，求异不易 。要使艺术规律，艺术概括，艺术形象和艺术技巧融合于一体，以求“出新意于法度之中”谈何容易，故有“采一年，炼十年”之说。冯俭先生能有自我见解， 广阔的远见和坚定的意志，在文艺界中是很难得的，他在艺术上所不断取得的成就，无疑就在于此。”

冯冯俭曾调侃自己的画是“边缘艺术”。博采众长的他确实与古今先贤大师都沾点边儿。在他的画中我们似乎可以感受到八大朱耷的朴拙，缶翁昌硕的气度，颐者天寿的格调，励公苦禅的神韵。诚然，让我们真切的看到的还是具有他自己面目的冯俭的写意花鸟画。无怪乎苦禅大师当年看到他的习作曾有“心怀为之焕然”的赞许。

冯冯俭的写意花鸟画是美的，我喜欢。