寥廓青山霜露重

——记梁元和他的山水画

吴宇华

梁元是当今中国画坛的优秀画家，他的山水画于沉雄中寓冷逸之姿，风格独特，个性鲜明，具有很强的现代感。2013年元月临近春节的一个下午，“境由心造·梁元中国画作品展”在无锡书画院举办，集中展示了他近年来的作品。步入展厅，那沉静清俊的画面和直抒胸臆的笔墨，予我以深刻的印象。

认识梁元先生已经多年了，作为一直关注他的同道中人，对他的绘画和艺术成就自然是颇为了解的。细读他的这些作品，首先使我感受很深的是他对于艺术的勤勉和探索精神，其次是他对于绘画形式语言的自在把握。一个真正的画家，除了具备美感的天赋还需拥有勇气、毅力和善于思考等方面的基本品质，在我看来，除了具备以上素质以外梁元还兼具开放和内敛的个性，他的这些特质使他一方面能汲取多种艺术的养份同时又能自出机杼凝炼出自己的风格特色。

艺术家的从艺历程是曲折的，有一句话叫“痛并快乐着！”正是画家们的常态。目标的达成过程就是一个求道证道的过程。梁元在绘画上是个多面手，有着很好的基本功，七十年代他画过油画人物、风景，水粉、水彩，八十年代画过水墨写意人物、工笔人物和连环画，在多个绘画门类均有不俗的表现，但并非以山水专长。在长期的绘画实践和内心情感的指引下，最终他把目光投向了家乡的丘壑云水，泉石园林，运河人家。从1989年他的《抢救千年古运河》获“第七届全国美术作品展览”铜牌奖以来，作品《疏林待春图》、《云游故乡图》、《清风沂蒙图》连续入选第九届、十届、十一届全国美展(获提名奖)，其它作品多次入选全国性美术作品展览并获奖，可谓成绩斐然。

在中国画诸门类中，山水画历史绵长，传统深厚，历来大家辈出。山水画与山水诗文最能表达中国人的自然观，所谓“仁智之乐”、“澄怀观道”，都是指山水予人的丰富感受。无锡是一个山水人文富有内涵和传统的地方，一方水土对画家心灵的滋润自然会生发出具有个性之美而又契合于斯的意境。梁元的山水画以表现江南山水见长，长期以来，他不断探索山水画的表达形式，在传统的背景下，一方面深入生活，求得生活的蒙养，另一方面融汇中西方的优秀语言，形成了沉静冷逸中寓超迈之情的绘画品格。从梁元前些年的重要作品来看，他似乎偏爱表现江南的秋冬寒林，山峦积雪。在层层的皴擦积染中，画幅上烟云变灭，苍紫交融，于无言的静谧中尽现自然丰富生动的肌理。

作为一个不断进取的画家，梁元并不满足已经取得的成功，近年来，梁元从传统和当代的视角重新审视自己的创作理念和手法，积累了大量的写生画稿，在此基础上，他推出了一批以家乡为主题的新作。这些作品多取无锡名胜景观为表现对象，如《东林书院》、《寄畅古园》、《潜庐积雪》、《碧山吟社》、《二泉积雪》、《五里湖畔》等等，较以往更加注重画面构成的个人符号和写意性的水墨表现，景物的描绘愈显简洁单纯。笔墨语言的加强，主观意象的拓展，使得作品意境的表达更加直接，由此完成了他对自身艺术的又一次嬗变和超越。

一个画家的绘画品格、意境生发、形式语言乃至绘制手法都是一个自身不断选择的过程，可以说这一连串选择都是画家当下全部能力的体现，关连于画家的个性、思想、审美观、艺术修养和对于生活的认知。这样说来，梁元的中国画正是他对于艺术认知和选择的呈现。

（注：2014年梁元中国画作品《蠡湖松雪图》再次入选第十二届全国美展）