为黔山写照传神

左庄伟/文

青年画家李楚洋在深入贵州黔山写生时发现那里的山、那里的水和镶嵌在山水间的民寨与他身居的江南山水民居有着完全不同的美形，美态和美丽的精神气质，他饱含激动之情用自己特有的笔墨艺术语言，加以创造性的表现，就是我们目前的这幅圆满、充满朝气与活力、宁静、清净、安逸、平和如仙境的题为《黔山胜境》图。

楚洋出生于中国改革开放以后的新时代，自幼就受到画家父亲的影响和教导，后入西安美术学院攻读中国画专业，又进南京师范大学美术学院深造，受到过学院规范而严谨的中西两种传统绘画观念和理法的培养，既有全面而深入的艺术基础，又有现代绘画理念和造型语境。他可以随情而取景、随意而造画境，依自己的美学观和特有的艺术语言，营造自己由目而心的山水图式。

中国传统山水画自古以来有疏体与密体之分，《黔山胜境》图式属密体山水，画家将天地、山水、民寨依自然生态序列置陈布势，严密充实。流动的山泉云雾和隐现的路桥使静态的自然中充溢着生命血脉活力，生机盎然。浓密的景物配置中画家智慧地采用不同的明暗、不同的色调、不同的点、线、面构成的层次，形成对比中见调和，呈现出一种既严谨又轻松活泼、繁盛、热情向上、蓬勃朝气的内在精神气质，蕴含着当今的时代精神美。

绘画的形式美主要表现在个性鲜明的艺术语言美，楚洋采用以工为主、工写相结合书写不同对象，主要运用富有动感的长短有致的细笔法，点、线和面恰当的组合；对山石的处理，着力在密集汇聚成散落有序不同的面，并施以少许的暗部点线皴，光洁明亮与树木民寨形成强烈的对比、同时又以冷热不同的色彩在画面形成的色块对比，具有美学意义的恰当配置，内涵现代构成设计的装饰意趣美；天空与水面着蓝色块不施笔墨使其单纯，既给人以洁净无污染的生态环境美，又有着单纯与复杂的对比美，总体呈现出绘画性与装饰性统一美。

中国绘画的艺术语言随着时代的变迁而变化发展。自唐始出现水墨画，王维倡导：夫画道之中水墨为上。自此逐渐形成水墨写意画与工笔重彩画，山水画中有重彩色的青绿山水，由于唐王维推崇水墨、李思训重青绿，后人董其昌将其分为南北二宗，从此两派山水分道扬镳，各领风骚主宰画坛，后代画家依自己的美学取向各师其宗。如今画家亦多不受宗派局限，多取亦工亦写、亦墨亦色、墨色工写结合。楚洋之作亦如此，他在笔法上近工：如同近工的细笔线写林木、民寨、房舍，以墨色画远近山体，以传统的三远法空间造境，但又隐含西洋画法中近大远小和光影法的元素置景。所以他的画是贯中西、融古今，归根属于现代，是从传统走近现代的具有新时代精神面貌的山水画艺术。