代表作品《千手观音》

 丛志远在印第安那大学讲座。 

中国江苏网6月1日讯(记者 赵苡初)再过10天，“远行.行远”——丛志远画展将在中国国家博物馆举行。近日，旅美30年的美国新泽西州威廉帕特森大学版画系主任，终生教授丛志远回到了祖国，接受了本网记者的独家专访。无论在学术研究还是创作上，30年来，丛志远一直肩负着传播中华文化的使命，践行了让中华文化走出去。

　　农家子弟一鸣惊人

　　丛志远的故乡在江苏如东。自小，丛志远就对绘画很感兴趣。“零基础”的他从11岁开始，疯狂迷上了美术，从此他随身带着速写本，四处描绘家乡的风物。当时的美术老师徐苏嘱咐他用功刻苦，每天放学后，做完作业的丛志远，都会固定抽出2小时用来画画。中小学阶段，丛志远一直是“学霸”，中学就读的栟茶中学是江苏的名校，在这样一个人才济济的学校里，丛志远依旧名列前茅，成为全校450人里受表彰的8位优等生之一。

　　就在丛志远高中毕业的1974年，江苏省美术馆第一任馆长康平到如东县担任了文化馆馆长。康平的到来，成为了丛志远一生的转折。当时，丛志远参加了康平创办的如东县工农兵创作学习班。丛志远虽然和父母住在镇上，却是农民户口，是回乡知青中的一员。因此，他必须回乡务农。丛志远白天在地里干农活，晚上则拖着疲惫的身子继续搞创作。绘画成为了丛志远的精神寄托。即便做一辈子的农民，他也不打算放弃自己的绘画爱好。学习的四年间，丛志远凭借过人的悟性与勤奋得到了康平的赏识。

　　一天，康平兴高采烈地跑到丛志远家，高兴道：“志远，你的作品《喜迎丰收》入选全国美展了！”对一个青年绘画爱好者来说，作品入选全国美展是极大的荣耀。对一个从未出过远门的农民来说，坐飞机进京参展如同一步登天，那也是丛志远人生中第一次坐小汽车、轮船、飞机。但参展的7天里，丛志远连长城、故宫都没去溜达，而是去各大国家级美术馆、博物馆参观。

　　攀登更高的艺术殿堂

　　在美术界小有名气的丛志远并没有止步于此，而是努力进入更高的艺术殿堂。1977年，丛志远考入南京艺术学院美术系。进入南艺之后，由于他进校前就有作品入选过全国美展，在校里班里都是一个“名人”，进校后当选了班长。四年里一直品学兼优，专业课更是名列前茅。

　　进入南艺，丛志远接触的老师都是境界很高的大师级人物，刘海粟、陈大羽、亚明、沈涛，让丛志远学到了专业之外的很多人生哲理。

　　亚明是丛志远硕士论文答辩的评委之一。一天，丛志远正和同学们在操场上打球，有人跑过来跟他说：“亚明老师要见你！”丛志远闻言受宠若惊，忙骑着单车前去拜访。丛志远的论文《论中国传统绘画色彩的民族心理》，亚明看到论文拍案叫好，立即要见丛志远。他认为其中观点很精彩，与自己很接近，而且亚明认为丛志远在文中的见解比自己有过之而无不及。于是，他们彼此欣赏，聊东方艺术的前景，聊西方艺术的未来。亚明情不自禁在丛志远的论文上留下自己的意见：应千方百计荐之于世！1980年丛志远留校当助教，1986年取得了硕士学位之后，他又被南京艺术学院聘为当时最年轻的讲师，并分配了住房。1988年岁末，丛志远做了一个令人“看不懂”的决定，在南艺前途一片光明的他毅然决定“走出去”，看看外面的世界，选择前往美国留学。在陈大羽和亚明两位恩师六幅画的支持下，取得了一位美国小老板的经济担保，进入美国印地安那大学留学。那年的12月，丛志远带着老师、同学和亲人的祝福，登上了飞往美国的飞机，行李中80%是作品，没有装下的大幅巨作，他则通过民航的朋友给他带到美国来。当时的丛志远在经济上一穷二白，但是他没有感觉自己贫穷，那些作品让他觉得自己很富有，底气很足。现实是残酷的，刚到美国的丛志远没待几天就感觉从国内借来的美元不够用了，而那些给他带来底气的画作还没有机会“面世”。可以去餐馆洗盘子挣钱的他宁可节衣缩食，也不去打工，他说，去打工眼前的温饱问题一定可以马上解决，但是会造成一种恶性循环，因为劳累，在学习上精力不够用，也没有心思去画画，久而久之会影响心态，改变自己的初衷。于是，丛志远全身心投入攻克语言关，学校、图书馆、宿舍三点一线，最艰苦时用100美金支撑三个月的生活费，成为全校3·8万名学生中最穷的一位。但是，丛志远苦尽甘来，他凭借自己的勤奋努力，赢得了人们的赞赏，获得了中国之星奖学金，1990年至1994年期间，他连续四年获得罗郁正·邓胡烈奖学金。

    用作品敲开美国大门

　　1989年6月，熬过了来美国的前半年苦日子后，丛志远开始实施自己的计划——办个展。他要通过作品来介绍中国文化，介绍自己。在中国留学生联谊会、印地安那大学国际中心、大学画廊的支持下，他的个展在当地的CCAC画廊成功举办。那一次，丛志远展出的作品有近30幅，只占带来作品的六分之一，有工笔重彩、人物、花鸟等。开幕当天，印地安那大学所在地布鲁明顿市市长夫妇都来了，看到丛志远的画很惊喜，笑称他的风格之多“堪比毕加索”。

　　丛志远专心于学习专心于创作的坚持，换来了良性循环。画展之后，他被周边的人认识了，认可了。有人开始来买他的画，有人要跟他学中国画，后者令他感到最欣慰，因为多一个人学中国画，就多一份中国文化的传承。

　　很多初到美国的艺术家，因为文化背景不同，容易产生抵触情绪，而丛志远却极力寻找东西方文化的共融点，也找到了这样的共通之处。为了发挥自己善于创作的绘画优势，原来修美术史的他，改修版画，他尝试用中国绘画的坚实功底来完善西方版画艺术。印地安那大学是篮球之都，对篮球非常狂热，丛志远把这个现象用到了绘画创意之中，于是，他策划创作融合东西方文化的篮球系列作品，并以此项目申请到了奖学金。丛志远成功了，1992年至1994年期间，他的作品《篮球的激情》、《篮球颂》、《生命的旋律》等篮球系列版画作品，引起了同行的很大关注。他于1993年创作的工笔重彩《极乐世界》，获得了全美国州际美术作品大赛一等奖。

　　丛志远用自己的作品，敲开了美国的艺术大门，也赢得了新泽西威廉帕特森大学的青睐——1994年8月，丛志远成为该校美术系终身教授，现任该校版画系主任。2002年，丛志远的作品赢得了美国国会创建的夏威夷东西方文化中心的赞赏，给予他“艺术家居住奖”待遇，邀请他到夏威夷办画展、讲学一个月，华裔画家极少获得此项殊荣。

　　加拿大多伦多Open Studio的一个董事有次在纽约见过丛志远的画，很惊喜，就向该组织推荐他。经过网上“排查”，对方很欣赏丛志远，并邀请他于2008年10月29日至11月2日到多伦多OCAD艺术设计学院、约克大学和Open Studio参观交流及演讲。Open Studio开办活动5年来，只邀请过两位美国艺术家，丛志远是其中之一。

　　在与国外美术界交流的30年间，丛志远悟出了一个道理：“坚持传统不等于模仿”，东美术方表达意境，西方美术表现审美。但丛志远却并不赞成一味模仿东方或者西方的技法，用他自己的话而言，他的创作风格“四不靠”：即不靠中，不靠西，不靠古，不靠今。他形容，东西艺术路千差万别，而东西文化交流点正好是四通八达的“十字路口”。如今，丛志远将带着30年来的100幅版画与中国画精品走入中国艺术最高的殿堂——国家博物馆。展览名为“远行行远”，也预示着丛志远，将在东西方艺术探索的道路上渐行渐远。