（王平） 盛装的卓玛82.5cmX61cm

作者：丛志远， 美国威廉帕特森大学中国艺术中心主任， 教授、全美华人美术教授协会主席、江苏省中国画学会顾问

当代中国画是在中国文化精神和艺术传统基础上，以当代自然生活为灵感和题材，以弘扬和继承中国文化传统为目标，不断创新和发展的当代中国画。中国画是从楚汉 (1942年2月长沙战国楚墓出土的《人物夔凤帛画》为目前发现的最早的中国画。) 以来发展至今的一个以中国的笔墨绢纸为主要材料，以线条为主要造型手段的独立的中国民族传统的画种。两千多年来她一直在不断的完善和发展自己的艺术哲学，审美原则， 表现手法和绘画材料，成为人类历史上生命力最强，历史最悠久的一个独特画种，它是世界艺术史上的一朵奇芭。

中国工笔画是相对于中国水墨画，和中国民间绘画的一个中国画种，她曾被认为是宫廷画的主要表现形式，又称之为专业绘画和重彩绘画。中国工笔画要求艺术家有深厚的中国文化和艺术涵养，扎实的绘画构图，造型，色彩和技术的功底，中国绘画史上，早在宋代就已达到了她的辉煌顶峰。元代以后，大多数士大夫逃逸现实，隐身山林，加之，董其昌提倡的“水墨为上的”理论，中国的水墨画开始了她蓬勃发展的历程，而中国工笔画的发展则渐趋式微。

（王野翔）人物一66cmX66cm

20世纪初，中国的五四新文化运动中， 徐悲鸿，刘海粟， 林风眠等一批青年艺术家到法国留学，他们把西方的办学经验，人体写生和西方的传统和现代派的艺术观念带到中国，为中国艺术注入了新鲜的血液和活力。五十年代新中国成立后， 中国画家学习和吸收了前苏联现实主义的写生和创作方法，他们争相到大自然 中写生，汲取营养，使得中国画更加接近了生活，更加充满了活力。1978年中国改革开放，西方的现代艺术思潮，特别是美国纽约的现代艺术思潮涌向中国，中国的艺术家开始了他们的探讨和反思。他们如饥似渴的学习，比较中西艺术的差异，重新思考中国艺术和中国画的定位。几经现代艺术浪潮的冲刷和洗礼，他们认识到中国画的传统，中国画的精神不能，也不可能抛弃。中国画艺术家必须用自己的美学哲学和审美原则来审视和决定自己的前途。经过两千年的发展，当今的中国画在仍然是如日中天，随着中国的经济发展，她又迎来了历史发展中的又一个高峰。作为中国现代绘画发展的一个部分，中国工笔画也同样有了长足的发展。

（桑建国）人物 64cmx46cm

现在我们请来了当今中国江苏画坛最具代表性和最具实力的中青年艺术家参加东方雅韵：当代中国工笔画八家作品美国展。 他们是王平，南京邮电大学艺术学院院长； 王野翔， 江苏省国画院人物画研究所副所长； 朱小元， 江苏省中国学会理事；张艺，南京邮电大学传媒和艺术学院教授； 桑建国，江苏省国画院人物画研究所副所长； 韩非， 江苏省现代美术馆专业画家； 张迎春，苏州国画院专职画家；樊蕾，江苏省中国学会理事。他们既是艺术家也是学者和教育家。由于他们长期生活在江苏这块具有丰厚文化底蕴和文人画集萃的地方，他们的作品不仅保持和发展了中国工笔画的传统和特点， 而且汲取了文人画的特点，形成了工笔淡彩的清新典雅的艺术风格。

（朱小元）春水依依40cmX98cm

（张艺）格格系列之二75cmX75cm

在这里展出的工笔画作品中， 无论是人物画还是花鸟画，都是一个对专业要求很高，技术性很严，造型能力很强的画种。艺术家们迎难而上，始终以宁静而平衡的心态，坚守自己的艺术之道。他们坚持对作品的内涵，精神和意境的追求，坚持在绘画语言和形式上的探索，坚持体现现代人的生活和风貌。同时强调他们在作品中体现文化和艺术素质的内涵，以提高精神素质层面的层次。他们力求用简洁和精炼的线条来表达作品中的整体形象，感情，不断锤炼和提高线条的造型和表现能力。在色彩的表达语言上，他们孜孜不倦的探索淡雅的画面肌理和多层次渲染的技法，色彩上温和雅正， 语言上浑圆敦实。给人以耳目一新和强烈视觉冲撞力。

感谢中国艺术家们给大纽约地区带来的如此独具特色的艺术盛宴，我相信通过通过此次展览会加深美国人民对中国艺术的了解和理解，加深两国艺术家的交流，让更多的美国朋友喜爱中国艺术，进一步加深两国人民的情感和友谊。

迷城1 68x68CM 2015年 纸本设色

（张迎春）花鸟一68cmX70cm

（樊蕾）花鸟一83cmX83cm