2015年7月12日，由《中国书画》杂志社主办的“杨晓阳大写意理论研讨会”在北京举办。薛永年、王镛、张晓凌、陈池瑜、郑工、丁宁、王鲁湘、尚辉、高天民、张惠明、张译丹等国内专家学者参加此次了研讨会。参会专家围绕杨晓阳大写意理论，对其“大美为真”的艺术精神、艺术的三种功能、美术的五种功能、艺术教育的理念以及中国画创作的技巧问题进行了深入的讨论。与会专家认为，杨晓阳的大写意理论是中国写意精神的延伸和总结，是建立在当代艺术创作实践上的理论升华，对于当代中国画创作具有十分重要的指导意义。

研讨会现场

研讨会现场

杨晓阳先生的“大写意”理论认为，写是方式，是过程。意，是目的。写意是一种方式、途径、类型，写什么意是关键，其核心精神就是“大美为真”。“大美为真”的艺术精神在中国古代典籍中就有论述，如庄子的“天地有大美而不言”，孟子的“充实之谓美”，以及《说文解字》上所言的“羊大为美”等。真，不是表面的真实，而是“返璞归真”的真。杨晓阳认为画境是中国画创作的特殊境界，有别于西画，因此提出了五种画境：形、神、道、教、无。在具体的创作技巧方面，他还提出用笔的四个步骤：写实、取舍、变形、忘形，以及水墨画的五大技法：勾勒法、勾皴法、泼墨法、破墨法、积墨法等。 

通过此次研讨，与会者一致认为，杨晓阳对于中国大写意理论的总结十分必要和及时，在当代中国画创作多元化的背景下，重视大写意理论的建设及与实践的结合，对于推动当代中国画创作具有十分重要的现实意义。

（供稿：《中国书画》杂志社　编辑：武广宇　校对：张婷婷）

文章转自中国国家画院