人们对于钟爱之物经常百看不厌。佘玉奇的山水画就属于看了还要再看的那种。
以前只是在一些资料上见过他的画，于是看了又看还记住了名。不久前，有幸见到画家本人。一寒暄发现，这么有名的画家，为人谦和低调又率真豁达，还是个对事物对人生特别是对绘画善于思考，有很多独到见解的人！这个意外触发了我的灵感，联想到初次看到他的画时的观感，整理出一些文字，算是对佘玉奇山水画的一些粗识。佘玉奇主攻山水，早在不惑之年就已经颇有成就，担任江苏省美协要职，如今早已名声显赫。而我是先看到他的画作、先认识他的画风，后认识他本人的，是他令人流连忘返的画作先抢占领了他本人在我心目中的位置，继而产生见人的好奇心。自董氏将绘画史分为南北两宗，人们普遍认同山水画在勾、皴、擦、染、点技法，干、湿、浓、淡、焦用墨上的南北差异。佘玉奇精研多年，吸收南北山水精华，构图高远，重视“自然与天然”特质表现，取势学北汇南，取法重南揉北，手法老辣，驾轻就熟。作为金陵水土养育的画家，他对这块土地上的人文环境、自然、艺术生态有自己独特的体悟，融汇在创作中进而形成了他的山水画境。他继承了金陵山水的秀美本色，所画之山，总是苍翠而充满生机，却又不同于江南丘陵小山峦，有着更多的描绘叠嶂深谷，峻岭崇山、嶙峋巨石、峭壁高崖，更多的展现东南形胜、奇山秀水、静山动水、神山仙水。他表现山石秀峰的质感的手法不是用斧劈，而是用错落有致、浓淡相宜的短披麻，让险峻的大山变得温润可亲，把奇异的山石变得秀美多姿。好的艺术作品总需要细细品赏，当然也值得仔细品赏耐心把玩。艺术只有在慢慢品赏中才能品出味道来，融汇到作者艺术境界中去。这才是艺术欣赏的标准过程，艺术的魅力。自然，欣赏是因人而异的，不同的人有不同的看法不同的体会，从“应物象形”到“笔墨意境”，自古以来山水画就有诸多美学、哲学、人文标准，而好的画家也都有各自独到的造美神技。那么佘玉奇的画呢？仔细一品，他的画确实是有滋有味的。数十年的磨砺，他的画集险俊秀美于一体，开场宏伟宽阔，画风俊逸洒脱。尤其立于他的大画之前，能够感受得到画家旷博、高远的气势和阳光、润泽的情怀，沟壑婉转，仿佛能够从画里聆听得到山瀑的轰鸣、流水的啾啾，呼吸得到秀美大自然的水润气息。文有文眼画有画魂。水墨山水画里边，应该说云与水最能表现画面的“精气神”。云水气雾的妙笔“神绘”， 正是佘玉奇山水画夺人眼球的魅力之所在。现实中的云水气雾都是不断变化的，而用笔墨画在纸上则是凝固、静止的。用静止的形态表现大自然云水气雾的万千变化，并用这千变万化的云水气雾表情达意，需要画家自身素养中的诗心画意以及对笔墨表现技法的匠心独运。多看佘玉奇优秀的山水画，脑子里时常会出现这样的场景：在一座座象征永恒的叠翠山峰之间，些许云气似雾如岚高低飘转；布满火山石的高涧边，瀑布悬出数缕扯破了的白练；山下升腾的烟汽，遮住了深潭边茂密的藤藓，相随而来的细浪从下游枯桩斜枝间平出，或急或缓，淙淙不息地汇向遥远……水云之间，佘玉奇用他的艺术创造，给了画面通灵的神韵。你忽然间会觉得：水，好似天地间过往不息的神髓；而云，则恰似宇宙中变幻不定的新生。人生在此间的顿悟，一定会刹那间电击般穿透全身。这，就是真正的山水艺术所具有的感染力。生活中，我们喜欢全景大山水，它可以让你立高望远，足以览物抒怀，让你缅思以往、乐向未来，从而让每天的生活始终位于你人生的最高处。我们也喜欢美丽画景的一个局部，它可以让你有机会触摸现实、抚今追昔，从而让人生时时处处绚烂生辉。长烟一空固然令人心旷神怡，巍峨灵秀也是别有情韵的。神境奇观瑞气生，樊笼褪尽脱凡尘。这正是佘玉奇所绘制的奇山秀水，所营造的开场阔境，为樊笼人间的生灵提供的一处超凡祥美的理想载体。

（责任编辑：云卷云舒 ）