中国人独特的根植于风景观看的审美意识，深邃而久远。一方面以自在的饱游饫看，将山壑跬积于心，澄怀味象，吐纳而为山水的绘画；另一方面抚今追昔，念远怀人，以文思追怀“往者静，今者矢，来者迟”的诸般诗意。中国的山水绘画与山水诗编织而成无边舒展的审美巨网，捕捉着中国人最富特色的风景世界。

　　让我们读一读《诗经·黍离》吧：

　　彼黍离离，彼稷之苗。

　　行迈靡靡，中心摇摇。

　　知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。

　　悠悠苍天，此何人哉！

　　随着“离离”、“靡靡”的风一般的吟诵，我们看到一个周代的大夫在往昔的王宫故地上缓缓地行走，那禾苗幽幽地扶摇着他的心思。诗的第二段只改了两处：“苗”改成“穗”，“摇摇”改成如醉。随着岁月移迁，那心思沉缓的大夫又看到了禾穗，他的心思直如醉了一般。诗的第三段又只改了这两处：“穗”改成“实”，“如醉”改成“如噎”。随着禾穗呈实，那诗情潮涌的大夫内心仿佛哽咽了一般。谓我心忧，谓我何求，苍天啊，这是为什么呢？

　　这是怎样的一种生存在风景追怀中的人格之美？它以诗的形式将风景与人心、将美与爱交织在一起，这种诗的形式是变化着的，是铺陈的，是将我们的心灵如风一般导入一种深邃如噎的。

　　又千百年之后，宋代大夫文与可善画墨竹。他的《墨竹图》是我们今天可见的最早的墨竹极品。一段倒垂风竹，俯仰掀举，深浅撇出，拂云却寒，傲雪玉立，“不盈尺而万里可论”。据说文与可画竹，“胸怀渭川千亩，气压十万丈夫”。那墨影幢幢，枝干虬曲，让我们亲见屈而不挠的风节。这同样是一种生存在风景中的美，却是以画的形式将风景与人心、爱与美揉在一起。这种画的形式是直呈的，是共在的，是将我们的眼随风而赋予万千之象的。

　　诗中的“风”，如《诗经》中的《国风》，往往是民谣之类，要人在吟诵之中去品会。画中的“风”，却是某物的姿态本身，让人直见风情。我在这里拈出的一则古文、一则史话，意在证说诗中有画、画中有诗的东方揣想，而企望今日油画的风景绘画，能在风雨江山之外得万不得已者，并将之化作“可见之诗”。

　　油画学会“可见之诗”的展览，不正是诗画风情的既采经典、又聚群英的艺术盛会吗？

2016/06/24至2016/07/05 　展览地点：江苏省美术馆新馆1、2、3、4号厅

原文链接：http://www.jsmsg.com/news/zlyg/2016-6-1/1464769256391.shtml